珠宝品牌Ohiri由出生于科特迪瓦的巴黎设计师Akébéhi Kpolo于2012年创立，探索了不同西非文化的多样性和共性。她说:“我的父母都热爱非洲文化、艺术和设计。”“我的朋友们过去常说我的房子就像一个博物馆，因为有太多不同形式的艺术。我没有法国名字，我只有一个科特迪瓦名字，因为拥抱我们的文化是如此重要。”
Kpolo通过阿坎人的镜头阐述了这一点，阿坎人是一个主要生活在Côte科特迪瓦和加纳的民族。“我想通过三个不同的部分来呈现阿坎文化:首先，通过他们的制作技术，其次，通过他们使用的材料，主要是黄金，最后，作品背后的象征意义。”
Kpolo的S/S23系列“大纲(2)”是大纲(1)的一个伴侣系列，她的a /W22艺术珠宝“献给”了一个想象中的“鳄鱼王”。虽然这位设计师来自Bété族，但自从她11岁在一次家庭公路旅行中第一次见到阿坎族的珠宝以来，她就对阿坎族的珠宝很感兴趣。“我们去阿坎村参加了一场传统婚礼。那些戴着巨大而美丽的黄金首饰的男男女女给我留下了深刻的印象。”
阿坎人以adinkra而闻名，adinkra是一种描述概念、神话和格言的符号系统，经常出现在珠宝和纺织品上。鳄鱼有时被描绘成单独的(denkyem)，表达了它在水和陆地上生活的适应能力，或者被描绘成一对，腹部连体(funtunfunefu denkyemfunefu)，从视觉上展示了合作和同情的需要。
Kpolo决定采取一种不那么说教的方法。“我开始质疑我们掌握和提供的信息。也许有时候事情太多了，我们不知所措。“这导致了作品更少的动物性，更多的解释性。”“我总是使用抽象形式。只有一件作品有鳄鱼的头和尾巴。对于其他的作品，它是纹理，运动。这就像是身体和碎片之间的对话。我让人们有决定他们所看到和感受到的东西的自由。这些作品是用黄金和青金石制作的，她之所以被吸引到这些地方，是因为在她的研究中，她发现了古埃及和阿坎人之间的历史交汇点。古埃及以喜欢这种宝石而闻名。
在Kpolo的母语中，Ohiri的意思是“正在发展的东西”，或者正如她所阐述的那样，“正在努力达到成熟阶段的东西”。这也是她母亲的名字，她把母亲当作缪斯女神:“我母亲有很多来自世界各地的珠宝，包括一些来自(尼日利亚出生、居住在肯尼亚的设计师)Adèle Dejak的作品，我也喜欢他的作品。”
在创立Ohiri之前，Kpolo研究了可持续发展，这体现在品牌致力于维护传统工艺，参与非洲珠宝生态系统的扩张，并最终将所有业务和生产转移到Côte d’ivoire。它参与了联合国支持的新兴经济体时尚企业道德时尚倡议(EFI)项目，因此产品在两个地点生产:“产品由Côte d’ivvoire的工匠制作，然后在肯尼亚由EFI支持的工作室完成，”她解释道。但事情正在发生变化。“Côte d’ivvoire的艺术场景已经发展起来，非洲珠宝艺术非常复杂，因为非洲大陆非常广阔。”我们来自不同的能源，不同的土地，不同的灵感。”
从长远来看，Kpolo决心颠覆非洲珠宝艺术不像来自全球北方的作品那样精致或具有相同的内在价值的观念。为了解决这个问题，她选择了一种更有策划风格的库存商，并拒绝了“设计师”的头衔。“我只是创造。现在，珠宝是我的媒介，明天我可以画画，我目前正在做一个委托制作餐具的项目。她拒绝被归类，这让她的作品不仅被视为可穿戴的艺术，而且也可以轻松地装饰家居。人们不禁被鳄鱼的肖像所提醒——这种爬行动物的可变性使它能够存在于许多栖息地，就像Kpolo的作品一样，让人不可否认地感受到它的存在。
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