最佳当代艺术书籍:2022年冬季指南
从特立独行的回忆录到时事大部头,翻开新的一页,壁纸*艺术台挑选的新发行和最受欢迎的艺术书籍
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说到艺术书籍,与流行的悲观情绪相反,印刷书籍仍然有很大的生命力。从特立独行的专著和时事大部头,到咖啡桌上的破冰之作,这些都是2022年最好的艺术书籍,是圣诞节的理想选择艺术天赋(或自赠礼物——这里不作评论)。
最好的当代艺术书籍:一个持续的指南
《今日审查艺术》,作者:加雷斯·哈里斯
近年来,围绕审查制度的辩论和审查已经膨胀到新的高度,特别是在艺术和文化领域。但在一个全球化、数字化、主观的世界里,谁是审查员?审查艺术的后果是什么?这些主题是加雷思·哈里斯在《财富》中引人入胜和及时分析的核心今日艺术审查.从中国、古巴和中东的政治审查制度,到对LGBTQ+艺术家的压制,再到取消文化和在线艺术监管的算法,哈里斯这本研究深入的书提出了关于言论自由、言论自由的轨迹,以及最终由谁来决定的关键问题。
£19.99,lundhumphries.com(在新标签页打开)
美食家的蛋。故事和食谱合集
它是Dalí的缪斯女神,希区柯克的噩梦,对其他人来说,它是人类发明的最多功能的烹饪材料之一。事实证明,鸡蛋也是一种很好的书籍原料。在Ruth Reichl和Jennifer Higgie的书面贡献下,由Taschen出版的配有丰富插图的《美食家的鸡蛋》颂扬了鸡蛋和艺术之间的长期关系,从古代到现在。这本精彩的读物涵盖了鸡蛋的所有可能性:水煮、炒鸡蛋、搅拌成鸡尾酒、变成艺术媒介,或者被用作抗议的工具。
£40岁taschen.com(在新标签页打开)
这是第一本英文专著阿德里亚娜瓦莱乔探索了这位巴西艺术家如何将绘画学科延伸到极致,她具象了巴西殖民历史、多元身份、不同的文化、宗教、情色和现代主义的遗产。从20世纪90年代创作的早期绘画到最近的多媒体装置,书页上充斥着混乱、跳动的红色内脏,它们从冰冷的家庭结构中被力量撕裂。
75美元,gagosianshop.com(在新标签页打开)
伟大的女性画家
有记载的绘画历史是漫长而全面的;对于女性拓荒者来说,情况就不那么乐观了。琳达·诺克林在她1971年的文章中问道为什么没有伟大的女性艺术家?她发现,答案是,有伟大的女性艺术家,她们只是经常被剥夺了伟大的机会。灵感来自诺克林斯的书,一本新书伟大的女性画家,该书将探索出生在16世纪至21世纪的60个国家的300位艺术家的作品,以A-Z的形式展示了绘画史上的重要女性人物。其中包括凡妮莎·贝尔,埃特尔·阿德南,Rana女王,塞西莉布朗,朱迪·芝加哥,伊莱恩·德·库宁,吉尼夫·费吉斯,凯瑟琳的码数,卡门Herrera,Luchita Hurtado,Shirazeh Houshiary,而且朱莉Mehretu。
£49.95,phaidon.com(在新标签页打开)
道格·艾特肯:1992-2022年
深入了解美国艺术家惊人的职业生涯,道格·艾特肯:1992-2022年从这位雄心勃勃的艺术家的大型电影装置、特殊地点的特定雕塑,到像《站到站》(2013)这样的活动,一列载有游牧工作室的火车从大西洋穿越美国到太平洋,每站都有表演。这本600页的巨著不时被迪恩·柯伊伯斯、丹尼尔·伯恩鲍姆、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特和苏珊·所罗门等人的作品所点缀。
£100,mackbooks.co.uk(在新标签页打开)
马塞尔·杜尚
马塞尔·杜尚不同的人有不同的含义。对一些人来说,他是成衣之父,对1951年的威廉·德·库宁来说,他是“一人运动”。这本书出版于1959年马塞尔·杜尚成为艺术家作品的圣经。这是杜尚与作者、艺术史学家和评论家罗伯特·勒贝尔(Robert Lebel)多年合作的结果,对这位艺术家进行了全面而深入的研究:从他早期的绘画,到后来的绘画告别,再到他对恋物癖的痴迷。马塞尔·杜尚已经绝版60年了,但格鲁夫出版社的英文版现在又通过豪瑟沃斯出版社授权的传真版重新开始发行。
£100,hauserwirth.com(在新标签页打开)
永远改变了艺术的女性:女性主义艺术-漫画小说
1971年,艺术历史学家琳达·诺克林问道:“为什么没有伟大的女性艺术家?”她写道,这个问题“不在于我们的星星、我们的荷尔蒙、我们的月经周期,或者我们内心的空虚,而在于我们的制度和我们的教育”。曾经有过伟大的女性艺术家,她们只是被剥夺了成就伟大的机会。永远改变艺术的女性瓦伦蒂娜·格兰德和伊娃·罗塞蒂的作品讲述了四位女权主义艺术先驱的故事:朱迪·芝加哥,费思·林戈尔德,安娜·门迪塔和游击女孩。争取平等是一条漫长的道路。这部漫画小说讲述了这个未完成的故事,充满活力和可读性,通过那些铺平并继续铺平通往更平等的艺术世界之路的人。
£14.99,laurenceking.com(在新标签页打开)
Sophie Calle的《酒店》
隐私。如今,它无处不在,又无处不在。在1981年,苏菲Calle为了艺术,我找了份客房服务员的工作来打破它。在威尼斯的C酒店,这位法国艺术家把相机和录音机偷偷放进了她的拖把桶里。她一边打扫,一边偷窥着客人的私人物品,有条不紊地记录着;他们的被褥、书籍、明信片和洗漱用品。她翻遍了垃圾箱、日记、信件和家庭照片。她偷听别人吵架和做爱,还往自己身上喷不属于自己的香水。酒店,这本书首次以独立的英文版本出版,对隐私的缺乏,以及碎片化的物品可能揭示我们的生活进行了发人深思的审视——所有这些都是通过Calle或我们从未看到过的物品来讲述的。
40美元,sigliopress.com
《千年悲欢》,艾未未著
体验艺术艾未未就像咬了一只蝎子。大量的刺痛,灼热的尖锐,难以吞咽。应该如此。这位中国艺术家将自己的生命、事业和自由奉献给了探索人类面临的一些最相关的问题。他期待已久的回忆录,千年的悲欢离合《艾青》是一部长达一个世纪的中国史诗故事,讲述了他自己的生活和他父亲——著名诗人艾青的遗产。艾青曾被禁止写作,并被苦役了20年。正如艾未未在今年的一次采访中告诉我们的那样:“我(决定)写一本关于正在发生的事情的书,所以我的儿子从他的祖父和父亲自己的话中认识了他们。”
RRP£25日penguin.co.uk(在新标签页打开)
来自雕刻家的工作室:与20位开创性艺术家的对话,伊娜·科尔
这位艺术家的工作室有一种庄严的气质;一种艺术家在与概念、形式和执行作斗争时,常常在私下里来回走动的潜力感。来自雕刻家工作室,由劳伦斯·金出版,记录了奇迹发生的地方。作家伊娜·科尔(Ina Cole)与20位影响深远的雕塑家进行了对话,用他们自己的语言,在他们自己的环境中,探索了他们的生活和工作。这本书展示了165张工作室和艺术品的图片,以及每个雕塑家的肖像,其中包括菲莉达·巴洛、安东尼·卡罗、安东尼·戈姆利、莫娜·哈图姆、安尼什·卡普尔、理查德·朗、大卫·纳什、科妮莉亚·帕克、马克·奎恩、伊娃·罗斯柴尔德和瑞秋·怀特里德。
£45岁laurenceking.com(在新标签页打开)
摄影:Charlotte Jansen
对于20世纪的摄影师来说,事情要简单得多。一张世界上从未见过的事物的照片可以激发整个流派。如今,在图片饱和的后instagram世界中脱颖而出是件难事。在这本全面、权威、国际化的书中,作家、Wallpaper*长期撰稿人夏洛特·詹森调查了当今50位最重要的摄影师,并提供了他们高质量的作品复制品、评论和采访。艺术家包括南·戈尔丁、沃尔夫冈·蒂尔曼斯、哈桑·哈贾吉、安德烈亚斯·古尔斯基、朱诺·卡利普索、Zanele Muholi、Shirin Neshat、凯瑟琳·奥佩、马丁·帕尔、辛迪·谢尔曼、杉本博史和尤尔根·特勒。这是一本重要的书,在这个时代,社会面临着越来越沉重的摄影社会责任,以及更广泛的视觉传播。
£35岁octopusbooks.co.uk(在新标签页打开)
彼得·布莱克:拼贴画
在他70年的职业生涯中,包括与人合作设计披头士乐队的佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队专辑套——艺术家Peter Blake重新定义了拼贴画可以是什么:媒体、类型、时间和空间的碰撞。彼得·布莱克:拼贴画揭示了这位英国艺术家从平凡的现实中提取碎片,并将其转化为只能存在于想象中的作品的诀窍。它还捕捉到了这位艺术家将看似不同的、截然不同的物品、人物和场景融合成一件有凝聚力的艺术品的天赋,这也巩固了他作为“英国波普艺术教父”的地位。正如他的老同学大卫·霍克尼在书的前言中指出的那样:“彼得明白拼贴画把一个时间放在另一个时间之上。”
thamesandhudson.com(在新标签页打开)
厨房工作室:艺术家的烹饪创作
正如我们从长期运行的《Artist’s Palate》系列中所了解到的那样,创意并不止步于工作室的大门;对很多人来说,它延伸到了厨房。这就是Phaidon的主题厨房工作室:艺术家的烹饪创作, 70位著名当代艺术家展示了100种食谱,配以个人照片、绘画、拼贴画、素描、iPhone抓拍和插图。其中包括苏博德·古普塔的贡献,Jeppe啊,Carsten叫喊, Laure Provost, Kehinde Wiley,莱格Kjartansson,菲利普Parreno,Rirkrit Tiravanija-我们很兴奋地发现查尔斯·盖恩斯的南方风格蜜饯山药这个食谱最初是为《Wallpaper》杂志2021年3月号制作的。
£29.95,phaidon.com(在新标签页打开)
Harriet Lloyd-Smith是Wallpaper*的艺术编辑,负责数字和印刷的艺术页面,包括简介、展览评论和当代艺术合作。她于2017年加入Wallpaper*,曾为领先的当代艺术出版物、拍卖行和艺术慈善机构撰文,并就评论写作和艺术新闻发表演讲。当她不写艺术的时候,她会创作自己的作品。
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最后一次观看:斯特林·鲁比(Sterling Ruby)在纽约高古轩(Gagosian New York)的作品《涡轮机》(turbine),我们参观了这位艺术家在洛杉矶的工作室
走进美国艺术家斯特林·鲁比(Sterling Ruby)的工作室,这里分为不同的操作区域
作者:Hunter Drohojowska-Philp发表
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芬迪在托斯卡纳的工厂消失在风景中
Fendi在意大利的新工厂坐落在托斯卡纳起伏的山丘上,是米兰建筑工作室Piuarch和奢侈品牌的心血结晶亚博极速线上娱乐
作者:Ellie Stathaki发表
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塞内加尔的Mamy Tall在城市规划、生物气候建设和遗产方面
来自塞内加尔的Mamy Tall是我们塑造西非建筑未来的建筑师、空间设计师和建筑商系列简介的一部分
作者:Ellie Stathaki发表
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斯坦利·库布里克《闪灵》的幕后:新书描绘了一个恐怖偶像的形成
2023年2月,Taschen出版了一本新的收藏家书籍,将深入斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)的《闪灵》(the Shining)的幕后,记录这部定义了恐怖类型的电影的隐形制作过程
哈里特·劳埃德·史密斯发表
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咖啡桌上最好的摄影书
在这个2022年圣诞节,从我们的书架上翻阅,仔细思考和深入研究市场上最好的摄影书籍
作者:索菲·格莱斯顿发表
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新相册记录了初为人母的混乱而神奇的平凡
“对不起,我生了孩子,我消失了,但现在我回来了”摄影师安迪·加尔迪·温科(Andi Galdi Vinko)在所有混乱而美丽的现实中探索了新母亲
作者:汉娜•西尔弗最后一次更新
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Brad Walls的鸟瞰图将泳池变成艺术品
航拍摄影师布拉德·沃尔斯在他的新书《空中泳池》中为夏季的几个月做了一个简洁的总结——你会想要一头扎进去
作者:玛莎·埃利奥特最后一次更新
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韩式:理解韩国创意黄金时代的崛起
新书《Make Break Remix》横跨音乐、时尚、设计和美食,探讨了韩国文化在全球的崛起和崛起
作者:SuhYoung Yun最后一次更新
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“朋克芭蕾舞女演员”卡罗尔·阿米蒂奇(Karole Armitage)在纽约首次演出
麦当娜《Vogue》视频和马克·雅可布2021年秋冬秀的编舞卡罗尔·阿米蒂奇在纽约现场艺术展上首次推出《流行病笔记本》
作者:玛丽·克利里最后一次更新
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巴比肯中心四十年:一个具体的艺术乌托邦
《构建乌托邦:巴比肯中心》一书的出版恰逢巴比肯中心成立40周年,该书探讨了巴比肯的诞生、它的传奇历史以及它对当代艺术和文化的无与伦比的影响
哈里特·劳埃德·史密斯最后一次更新
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性、智慧和雪茄:五位当代艺术家评马塞尔·杜尚
在绝版60年后,1959年出版的开创性专著《马塞尔·杜尚》由豪瑟和沃斯出版社重新发行。为了纪念这一时刻,我们询问了五位当代艺术家——埃德·拉斯查、吉莉安·沃林、拉里·贝尔、莫妮卡·邦维奇尼和米卡·罗滕伯格——杜尚对他们意味着什么
哈里特·劳埃德·史密斯最后一次更新